Blog

Sanatçılara 12 Soru: Boomoon

28 Şubat 2019 Prş

Serhat Cacekli, Boomoon’a 12 soru sordu.

SERHAT CACEKLİ
hscacekli@gmail.com

1- Borusan Koleksiyonunda bulunan çalışmalarınızdan bahsedebilir misiniz?
Borusan Koleksiyonu’nda Northscape serisinden bazı işlerim var. Bu çalışmalar, saf ışık ve el değmemiş manzaralarla karşılaştığım İzlanda ve Grönland'da yapıldı. Bazı fotoğraflar da 2000 yılından beri yaşadığım Seorak Dağı çevresinde üretilmiş Kore’den kış manzaraları. “Seorak” Korece'de “karlı dağ” anlamına geliyor. Kore Yarımadası'nın doğu kıyısında, Kuzey Kore sınırına yakın bir yerde. Sizin de fark etmiş olabileceğiniz gibi, çalışmalarımda beni ilgilendiren şey Kuzey fikri. Kış, izolasyon, sessizlik ve iç gözlemle ilgileniyorum. Burası, kelimelerle ve anlamlarla daha az kirlenmiş manzaralar sunuyor.

2- Bu işlerin en çok hangi özelliğine dikkat etmemiz gerekiyor?
Herhangi bir mesaj veya hikayeden bağımsız olarak görüntünün gücüne inanıyorum. Bu yüzden manzaralarımda insan varlığından kaçınıyorum ve büyük boyutlu baskıları tercih ediyorum. İnsanın çalışmalarımdaki yeri görüntünün içinde değil, önünde, kameramın yanında durduğum yerde. Manzara rüzgarda bir bulut gibi. İzleyicinin kabulüne ve yorumlama kapasitelerine uygun olarak oluşuyor. Bir resme bakmak kendini yansıtmaktır.

3- İşinizin izleyenler üzerinde nasıl bir etkisi olduğunu umuyorsunuz?
Sadece önümdeki dünya ile yoğun bir iletişimde olduğunu düşündüklerimi sunuyorum. Gerisi size bağlı.

4- Bir fikri işe dönüştürme süreciniz nasıl gelişiyor?
İşlerimi önceden belirlenmiş bir fikre göre yapmıyorum. İşlerim benim tecrübe ettiğim bir fenomenin sonucu olarak ortaya çıkıyor. Dünya ile karmaşık bir deneyim ve ilişkinin doruk noktası. Fikirler bana daha sonra, görüntülerimi gözden geçirip seçtiğimde geliyor. Doğa, sanat ya da kendimle ilgili bir keşif.

Boomoon, 2017

5- Çocukluğunuzda görsel olarak nelerden etkilendiniz?
Retrospektif olarak sinemanın görsel eğitimim için çok önemli olduğunu anladım. Gençliğimde, TV henüz çok popüler değildi ve okula gitmek yerine sinemaya gitmeyi tercih ederdim. Her türlü filmi, Kore filmlerini, Hollywood prodüksiyonlarını, Fransız ve İtalyan filmlerini izledim. Filmler beni başka bir dünyaya götürür ve hayallerin, fantezilerin imgeleriyle kalmamı sağlar. Filmlere ilgim devam ediyor ve son zamanlarda Nuri Bilge Ceylan’ın filmlerini keşfettim. Etkileyici bir vizyona sahip!

6- Sanat izlemek için en sevdiğiniz yer neresi?
Beklenmedik karşılaşmalar için daha fazla şansın olduğu tarihi müzeleri ziyaret etmeyi seviyorum.

7- Stüdyonuzdaki en vazgeçilmez şey nedir? Marie Kondo'nun ifadesiyle, sizde hangi eşyalar "neşe uyandırıyor"?
Günüme pencereden gökyüzüne bakarak başlıyorum. Bulutlu ya da bulutsuz, her gün farklıdır ve içimde belirli bir his uyandırır.

8- Ses ve müzikle ilişkiniz nasıl? İlham almak için ne dinlersiniz?
Evimde her zaman müzik dinlerim, çoğunlukla klasik müzik. Hava ya da su gibi benim için hayati önem taşıyor. Müzikle kurtuluşa inanıyorum. Ayrıca sesin doğru bir şekilde gösterilmesi ile de ilgileniyorum. İyi kontrol edilen akustik, bir alan ve varlık yaratır. Bu da sadece müzik üzerine yoğunlaşmamı kolaylaştırıyor.

9- 21.yüzyılda sanatçı olmak sizce ne anlama geliyor?
Sanatçılar her zaman yeni görüntü oluşturma teknikleriyle ilgilenmiştir. Bir fotoğrafçı için bunun önemini söylemeye bile gerek yok, görsel alanda teknolojinin gelişimi, imgeyle olan ilişkimizi değiştirdi. Düşünmek ve görüntüler yoluyla iletişim kurmak için yeni olanaklar sundu ve sunmaya devam ediyor. Aynı zamanda yapıtın statüsünü daha da elle tutulamaz kılar. Sanatçının varoluş sebebi, görünmeyeni görünür kılma amacı ise hiç değişmedi.

10- Size verilen en iyi tavsiye nedir?
İyi bir sanatçı olmak için nelerden kaçınmanız gerektiğini öğrenin. Bunu, 1970'lerin başında Claudio Abbado’nun bir röportajında okudum.

11- Sanat dünyasını yeni katılan biri için nasıl tarif edersiniz?
Sanat dünyası, birçok oyuncuyla gittikçe daha karmaşık hale geliyor, ancak her şeyin özü hala sanat eserinin kendisi. Önünde durmak, rahatlamak, zevk almak ve kendimizi iyi hissettirmek için olağanüstü bir deneyim olmaya devam ediyor.

12- Bir galerici / küratör / sanat koleksiyonerinin yapmanızı istediği en garip şey ne olmuştu?
İnsanların, hatta sanat profesyonellerinin bile çalışmalarımı hemen önünde açıklamamı istemeleri beni şaşırtıyor. Sanat bilgi değildir. Görmek, sırra yaklaşma eylemidir. Aynı zamanda bir ayrıcalıktır.

YAZAR HAKKINDA
San Francisco'da yaşayıp çalışan küratör ve sanat yazarı Serhat Cacekli, Collective Cukurcuma’nın bir üyesi. Istanbul Art News, Milliyet Sanat ve XOXO the Mag gibi yayınlara yazıları ve röportajlarıyla katkıda bulunan Cacekli, Koç Üniversitesi Fizik ve Matematik bölümlerinden mezun olmuştur ve yüksek lisans eğitimine Yeditepe Üniversitesi Sanat Yönetimi bölümünde devam etmektedir. Küratörlüğünü üstlendiği sergiler arasında Hayaletler (Red Bull Art Around Arnavutköy, 2018), Survival Kit (Cultural Transit Foundation, Yekaterinburg ve Space Debris, İstanbul, 2017), Grid (Mixer, 2016), Printed’15 (Mixer, 2015), 31KiLO (Künstlerhaus Dortmund, 2014) yer almaktadır.

Sayfayı Paylaş

ÖNCEKİ YAZI

Sohbetler: Choi Doo Eun, Art Center Nabi’nin Yaratıcı Direktörü

14 Şubat 2019 Prş

Borusan Contemporary’de 2013’te gerçekleştirilen Anima sergisinin misafir küratörü.

SONRAKİ YAZI

Bedenleşen Bayrak

14 Mart 2019 Prş

Borusan Contemporary’de geçen hafta açılmış olan, müzenin genel sanat direktörü Kathleen Forde’un küratörlüğünü yaptığı Uvertür: Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’ndan Seçki sergisinde gösterilen Kathrin Stumreich’in Egemenlik (2017) isimli işi, mekana müdahale ederken sahne performans sanatlarından da izler taşıyor ve bununla birlikte bizleri aynı anda hem katılımcı hem seyirci olarak konumlandırıyor.